One Piece at a Time raconte l´histoire d´un ouvrier d´une chaîne de montage automobile qui construit petit à petit sa propre voiture avec des pièces volées à l´usine. Cette chanson écrite par Wayne Kemp et enregistrée par Johnny Cash en 1976 introduit avec à propos les quatre travaux de cette exposition.

Les structures peintes de Mosta-Heirt, l´éclairage de Verjux, l´intervention spatiale de Varini et l´oeuvre en Kit de Benjamin Sabatier, réinvestissent et reconsidèrent, dans leur modalité même de fabrication et dans le dialogue qu´elles produisent entre elles, l´espace de cet ancien magasin de matériaux de construction.

Le quotidien d´un ouvrier d´une usine automobile de Detroit devient ici la métaphore de l´artiste concevant son travail par appropriation, déplacement et assemblage.

Une exposition réalisée en partenariat avec le CÉRAP-Paris 1, l’ERBA de Besançon et l’Université de Franche-Comté.

L’exposition s’intitule À bientôt j’espère du nom du film de Chris Marker et Mario Marret, documentaire sur les grèves de l’usine Rhodiacéta de Besançon en 1967.

En s’appuyant sur l’histoire économique, sociale et culturelle de la ville de Besançon, Benjamin Sabatier propose un ensemble d’œuvres qui, d’un tas de briques évoquant l’utopie fouriériste au détournement d’un célèbre graffiti de mai 68, dessine une esthétique de la lutte, une tentative de lier à nouveau art et engagement politique.

Benjamin Sabatier a choisi de placer son oeuvre sous l´impératif "Do it yourself", meilleur moyen selon lui de "rematérialiser" le réel. Artiste de l´action, Sabatier insiste dans son approche sociale de l´art sur l´importance de la "matière" et de l´implication du spectateur. Résultats : des installations ou des performances captivantes, qui toujours invitent le public à s´interroger.

La Poste, les street-artistes, le Musée en Herbe et l´Adresse Musée de La Poste s´engagent pour la restauration de la fresque de Keith Haring pour l´Hôpital Necker.
Afin de récolter des fonds, le groupe La Poste, partenaire de l´opération met à disposition du Musée en herbe des boites aux lettres. Une vingtaine d´artistes de rue présents dans le cadre de l´exposition qui se tient au Musée en herbe du 15 mars 2011 au 1er mars 2012 intitulée « L´Explosition ! » décoreront à leur manière ces boites aux lettres. Benjamin Sabatier, L´Atlas, Speedo Graphito, Zeus et de nombreux autres street-artistes participent à cette opération.
Elles seront ensuite exposées à l´Adresse Musée de La Poste du 17 septembre 2011 au 1er mars 2012 et vendues aux enchères. Les fonds récoltés seront reversés à l´hôpital Necker pour la restauration de la fresque de Keith Haring ainsi qu´au Musée en Herbe dont la vocation est d´initier les enfants à l´art, qui est une des missions de la Fondation créée par Keith Haring.

Benjamin Sabatier a choisi de placer son oeuvre sous l´impératif "Do it yourself", meilleur moyen, selon lui, de "matérialiser" le réel.

Artiste de l´action, Sabatier insiste dans son approche sociale de l´art, sur l´importance de la "matière" et de l´implication du spectateur. D´où des installations ou des performances qui, toujours, invitent le public à s´interroger.

A l´occasion de l´exposition "Les Hiéroglyphes de Keith Haring", le Musée en Herbe présente des oeuvres récentes de Benjamin Sabatier, qui a a fait ses premiers dessins avec l´artiste américain.

WebSYNradio est une radio de création en streaming 24/7 diffusée sur le site de la revue Droit de Cités.

Chaque semaine une personnalité (artiste, intellectuel, chercheur, écrivain...) propose une intervention inédite.

Du 11 septembre au 18 décembre, le Studio 13/16 accueille «Macadam», une exposition sur le thème de la ville. Les artistes invités pour cette exposition ont un point commun: la rue les inspire. Dans «Macadam», Jean Faucheur, Florent Lamouroux, Elsa Mazeau, Benjamin Sabatier et Pierre Vanni vous donnent le premier rôle! Ils vous invitent à découvrir l´ensemble des œuvres et pièces interactives, progressivement installées dans le Studio 13/16.

Ce projet propose aux adolescents une relecture du milieu urbain. Il est conçu comme un observatoire de la ville pour rendre perceptible et remarquable des images, des choses et des faits auxquels ils sont confrontés quotidiennement. La rue est un lieu de rencontres, un lieu de pratiques sportives ou musicales, un carrefour, un lieu de déambulation… Cette manifestation permet de donner un autre regard sur la ville et également de se questionner sur les représentations de cet espace, sur ses codes, sur ses règles et sur les activités qu’ils génèrent. Ce projet se caractérise par la mise en avant de la vision de certains artistes sur cet univers par la présentation d’oeuvres qui, pour la plupart, seront interactives. Le thème de la rue est également le support de plusieurs actions dans et autour de cet espace, notamment dans le cadre de sa programmation les mercredis, samedis et dimanches ainsi que durant les vacances scolaires et certains soirs de la semaine.


LA VITRINE
A l’entrée du Studio 13/16, l’artiste BENJAMIN SABATIER conçoit spécialement pour Macadam une nouvelle oeuvre de sa série Bacs, réalisée à partir de magazines sur le thème de l’art urbain et du street — art. Cette oeuvre, située dans la vitrine, accueillera le visiteur.