Fratelli Alinari Foundaton of History of Photographty and the Bibliothèque nationale de France present at MNAF the great exhibition "Rose c´est Paris" by Bettina Rheims and Serge Bramly.

ROSE S´EST PARIS is a piece about Paris that was neither a documentary nor an exercise in nostalgia, but was instead built on a fiction in which the city would play the role more of muse than of subject, and would appear, via the characters playing their parts in a story, in an almost allegorical form. 
A young woman whom we know only by her initial, B., is looking for her twin sister, Rose, who she claims has gone missing. This is the starting point of a kind of initiatory quest for the Other and for Herself, which serves as the pretext for multiple evocations and images. 
The Paris in black-and-white that we have chosen is the city of the origins of Surrealism. In the first scenes we see the elusive shadow of Fantômas hovering over the hill of Montmartre where Souvestre and Allain dreamed up their dangerous and protean hero ("I am the master of time," he said. "I am Death.", who, thanks to Apollinaire (founder of a Society of Friends of Fantômas) and above all the films of Louis Feuillade, inspired a whole generation of artists and poets with his fecund crimes: Magritte, Cocteau, Max Jacob, Breton, Desnos, René Clair…

Born in France, Bettina Rheims is one of the most iconic and sought after female photographers of her time. Renowned for her talent to seamlessly combine commercial aspects with high-art to produce provocative imagery, her works have been exhibited around the world, including Korea, Japan, and China, where she was inspired to create a beautiful exhibition and book on Shanghai with Serge Bramly in 2003.
Bettina Rheims presents her first photo exhibition in Hong Kong, titled “Rose, c’est Paris”. Originally produced in France by Louis Roederer, the exhibition was first presented at the Bibliothèque nationale de France in 2010.

The exhibition tells the story of a beautiful and mysterious woman in searchof her twin sister, and her adventures through a Parisian underworld filled with secret buildings and unusual skylines. Shot in black and
white, photographs depicting cityscapes, ordinary people curiously posed in their natural surroundings, and glamorous or leather-clad women, evoke a surrealist, Duchamp-like ambience that is characteristically Rheims;
seductive, intriguing, and voyeuristic.

To further demonstrate her capabilities to capture magnificent beauty there are unique portraits of celebrities such as Naomi Campbell, Monica Belluci, Michelle Yeoh, and Charlotte Rampling amongst the 80 images on display.

Rheims often collaborates with Serge Bramly, film-maker, and award winning writer who received an Interallié Prize for his novel “The First Principle, The Second Principle”. To accompany the exhibition there is a special screening of a film by Bramly. The moving images go hand in hand with the still photographs, as a link in which to tell the story.

This exhibition contains explicit images and nudity.

23 photographies de la série "Héroïnes" sont exposées au Chanel Nexus Hall à Tokyo.

Exposition rétrospective au Tokyo Metropolitan Museum of Photography.

 Du 12 février au 15 mai 2011, la maison rouge organise une exposition consacrée à la question de l’anthropophagie et à ses représentations dans les arts plastiques aujourd’hui.

Pour cette manifestation, la commissaire a choisi de présenter un corpus d’œuvres réalisées majoritairement par une jeune génération d’artistes travaillant indépendamment les uns des autres sur le concept de l’incorporation. La partie contemporaine de cette exposition (photographie, vidéo, installation, sculpture, dessin et peinture) est en dialogue avec une partie historique (ouvrages illustrés, textes enluminés, gravures et objets d’arts premiers) témoignant des évolutions et des persistances du thème de l’anthropophagie à travers les âges et les latitudes.
Notion encore peu considérée par les critiques et théoriciens de l’art, elle apparaît pourtant en arrière-plan des recherches de la création actuelle, comme le confirme la présence de certains artistes incontournables de la scène contemporaine dans l’exposition.
Ecartant les représentants d’une scène que l’on pourrait qualifier de « gore », Jeanette Zwingenberger a préféré des artistes – dont près de la moitié sont des femmes – qui abordent la cruauté du sujet de l’anthropophagie avec un regard critique, une certaine délicatesse, un imaginaire onirique articulant et développant les problématiques qui traversent cette notion.
À l’ère du clonage, des transplantations et des mondes virtuels, et d’une intégrité du corps remise en question, les artistes de l’exposition témoignent d’un nouveau regard porté sur le corps. Leur travail procède à son éclatement et à son morcellement, le métamorphosant et le recomposant en un corps hybride, tout à la fois comestible et anthropophage.
N’y aurait-il pas absorption, voire dévoration, dans la relation à autrui, ce semblable avec qui je partage et construis mon moi ? Comme le souligne Claude Lévi-Strauss, dans une citation mise en exergue par la commissaire de l’exposition : « Nous sommes tous des cannibales. Après tout, le moyen le plus simple d’identifier autrui à soi-même, c’est encore de le manger » (La Repubblica, 1993).