Dans la programmation « Two for Tea » de la Villa du Parc, l’exposition « Terrible Two » aborde la collaboration artistique au prisme du duo d’artistes. A leur origine, une relation fraternelle, amicale, amoureuse ou intellectuelle, qui se matérialise dans la création d’un oeuvre à deux têtes, dont l’unité s’accorde paradoxalement à la dualité de la signature. Paul et Elizabeth, héros tragiques des Enfants terribles de Cocteau, apparaissent en toile de fond comme le duo mythique qui a inspiré l’exposition. Ils vivent dans l’enfermement de chambres qu’ils meublent de trésors, de fantasmes et d’imagination, décor qui tangue et reflète les égarements psychologiques de ces deux adolescents à la dérive.

Rassemblant une sélection d´oeuvres de duos d’artistes internationaux, "Terrible Two" est une tentative de libre adaptation fictionnelle au format de l´exposition et du cadre architectural de la Villa du Parc. Le duo Grout/Mazéas a été invité à s’emparer du lieu, qui leur a inspiré une série d’installations produites in situ où la chambre, attractive, dévastée, et dont le génie veille toujours sur les enfants terribles, est le lieu de diverses manipulations  et mises en scène évoquant des atmosphères cinématographiques. Malmené, le mobilier apparait dans sa dimension vivante et psychologique. Les installations et films de McDermott & McGough, Iain Forsyth & Jane Pollard, Collectif Fact et Emilie Brout & Maxime Marion poursuivent le tissage des références à l’histoire du cinéma et renforcent l´ambiance intime de huis-clos où l’univers des sentiments est exacerbé. Les pièces de Berdaguer/Pejus, Jake & Dinos Chapman, Les frères Chapuisat, Dewar et Gicquel, Hippolyte Hentgen, et Ida Tursic et Wilfried Mille forment  une collection d’œuvres hétéroclites et étranges, composée d’objets, de peintures, de sculptures, de dessins, de papier peint, qui chacune à sa manière affirme une jouissance du faire, de la matière, et des couches de mémoire collective dont l’objet est toujours porteur.

Pour plus d´informations : www.villaduparc.com

À l´Espace EDF- Bazacle, David McDermott et Peter McGough présentent un panel de leurs différentes créations : quelques-uns des dix Conspiracy Paintings (1997), qui portent la date fictive de 1928. Ces huiles sur toile imitent les gravures satiriques de l’époque, ce qui permet aux deux artistes de traiter de manière aussi caustique que fantaisiste, de sujets aussi variés que le racisme, l’homophobie ou la religion catholique. On peut y voir également des photos de style victorien et un film noir et blanc typé années 1950 plus vrai que nature! Dans les années 2000, Mc Dermott et McGough se passionnent en effet pour cette période de l’histoire. Ils créent alors plusieurs séries de tableaux qui reprennent l’iconographie des films hollywoodiens et des comics des années 1950-60. La plupart sont composés comme des planches de bandes dessinées qui juxtaposent différentes scènes, où figurent  des actrices célèbres telles que Jennifer Jones, Rita Hayworth ou Lauren Bacall. Celles-ci sont souvent tristes, hagardes ou en pleurs. Les titres de ces oeuvres (That Would Surely Break My Heart, Something I’ve Never Had, What a Fool I am...) semblent suggérer que derrière les images stéréotypées du mélo se cachent souffrance et frustration.