Jérôme et Emmanuelle de Noirmont fêtent cet automne les 10 ans de la galerie entourés de l’ensemble des artistes qu’ils aiment et qu’ils représentent avec passion et fierté. Un anniversaire résolument tourné vers l’avenir, symbole d’une volonté d’aller toujours de l’avant en privilégiant la création contemporaine. Chaque artiste de la galerie présentera ainsi une nouvelle œuvre… Autant d’œuvres inédites, la plupart spécialement créées pour l’occasion, autant de merveilleuses surprises qui annoncent une nouvelle décennie riche en créations !

Le portrait de chaque artiste est accompagné de l’œuvre spécialement créée pour l’occasion, reproduite en pleine page couleur.

Édition limitée à 1000 exemplaires. Nombre de pages : 48.
Format : 30,5 x 25,5 cm. Date de publication : novembre 2004.
ISBN : 2-912303-19-2.
Prix : 80 € TTC.

Ce magnifique catalogue, bilingue français/anglais, constitue un témoignage sincère sur l'oeuvre et la personnalité de Jean-Michel Basquiat, 10 ans après sa disparition. Il est aujourd'hui un ouvrage de référence pour de nombreux professionnels. Vous y découvrirez des dessins et des peintures de 1977 à 1988 : Il réunit plus de 70 illustrations, incluant, en dehors de ses oeuvres, des photographies de l'artiste par Tseng Kwong Chi, Louis Jammes, Jérôme Schlomoff, Andy Warhol.

Unique en son genre, il vous fera découvrir qui était Jean-Michel Basquiat, au travers de citations, poèmes et écrits, parfois inédits, de grandes personnalités dont Basquiat était proche, comme Bruno Bischofberger, Francesco Clemente, Jeffrey Deitch, Madonna, a.r. Penck, René Ricard, Andy Warhol et de Basquiat lui-même. En fin d'ouvrage, vous y trouverez toute sa bibliographie, ses expositions personnelles, de groupe et de collaborations (Basquiat, Warhol, Clemente).

Edition limitée à 3000 exemplaires. Nombre de pages : 112.
Nombre de reproductions : 63 couleur et 10 N & B.
Format : 30,5 x 25,3 cm.
Date de publication : octobre 1998. ISBN : 2-912303-03-6.
Prix du catalogue : 40 € TTC.

Ce très beau catalogue, au design original et fin, vous donne l'occasion extraordinaire de découvrir la série The Paintings of the Gate, peintures à l'huile et techniques mixtes réalisées par Clemente à Taos, New Mexico en 1996. Ces 12 oeuvres sont reproduites en pleine-page couleur sur un papier de qualité supérieure.

L'essai Les Portes de la Peinture de l'écrivain et théoricien d'art Démosthènes Davvetas situe Clemente dans le contexte artistique du XXe siècle, dégageant profondément les origines de ses créations pour concentrer son analyse sur la série Paintings of the Gate. La facture du catalogue lui-même fait honneur au travail authentique et précieux de l'artiste : avec sa couverture cartonnée et striée où le nom du peintre est gravé, il semble fait main. Vous y trouverez aussi une biographie, une liste des expositions personnelles de 1971 à 1997, de groupe et une bibliographie, comprenant les ouvrages de l'artiste et les publications sur l'artiste.

Edition limitée à 700 exemplaires. Nombre de pages : 48.
Nombre de reproductions : 12 couleurs. Format : 17 x 24 cm.
Date de publication : mars 1997. ISBN : 2-912303-00-1.
Prix du catalogue : Epuisé.

Ce catalogue bilingue français/anglais présente les 26 toutes nouvelles huiles sur toile qui marquent une étape supplémentaire et essentielle dans le voyage infini de George Condo à travers l'histoire de l'art.

De plus, un essai de Peter Flessig, éditeur de Powerhouse à Memphis, permettra au lecteur de replacer et de restituer ce travail récent dans la globalité de l'oeuvre de l'artiste

Bilingue français/anglais. Couverture cartonnée.
Edition limitée à 1000 exemplaires. Nombre de pages : 88.
Nombre de reproductions : 26 couleurs. Format : 23 x 17,5 cm.
Date de publication : Mai 2004. ISBN : 2-912303-17-6.
Prix du catalogue : 30 € TTC.

Le catalogue de l'exposition, bilingue français-anglais, ludique avec sa couverture bleue et or à l'instar de l'oeuvre de George Condo, est un ouvrage essentiel dans la compréhension de la démarche picturale de l'artiste, entre abstraction, figuration et gestualité. Un texte de George Condo et un essai de Bernard Marcadé, nous invitent à pénétrer dans l'univers intérieur de l'artiste. Des notes biographiques, une liste de ses expositions personnelles et une bibliographie sélective complètent cet ouvrage.

Edition limitée à 1000 exemplaires. Nombre de pages : 88.
Nombre de reproductions : 26 couleurs. Format : 17 x 21 cm.
Date de publication : avril 2001. ISBN : 2-912303-09-5.
Prix du catalogue : 25 € TTC.

Ce catalogue, ludique et rouge brillant à l'image des sculptures de l'artiste, constitue une véritable référence dans la bibliographie de Keith Haring : il est le premier ouvrage uniquement consacré à sa sculpture. David Galloway, le critique d'art américain, développe dans son essai très vivant, bilingue français/anglais - Des Jouets Gais et Brillants... L'héritage culturel de Keith Haring - le sens majeur de la sculpture de l'artiste. Douze sculptures sont reproduites au catalogue en pleine page couleur. Vous y trouverez la liste de toutes les expositions et les événements liés à la sculpture de Haring jusqu'à l'été 1999. Il comprend aussi une biographie et des photographies inédites de l'artiste.

Edition limitée à 1000 exemplaires. Nombre de pages : 54.
Nombre de reproductions : 23 couleurs et 6 N & B.
Format : 23 x 17,5 cm.
Date de publication : juin 1999. ISBN : 2-912303-05-2.
Prix du catalogue : 15 € TTC.

Le catalogue publié à l'occasion de la toute première exposition mondiale en galerie d'Eva & Adele, du 24 mars au 18 mai 2000, à la galerie Jérôme de Noirmont, est un véritable bijou, presque un "collector". Avec une couverture glacée rose, son format pratique et intimiste, il est à l'image réjouissante de ce couple hermaphrodite berlinois et reproduit en pleine page couleur toutes les oeuvres exposées : photographies, vidéo, tableaux et pastels. Le critique d'art Robert Fleck, qui suit Eva & Adele depuis plus de dix ans, nous fait découvrir leur fabuleuse histoire, offrant un éclairage pertinent et sensible sur cet étrange couple dont l'art et la vie ne font qu'un, à travers un essai bilingue anglais/français intitulé Eva & Adele, Artistes du Futur.

Vous trouverez en fin d'ouvrage leur bibliographie sélective, une liste exhaustive de leurs expositions en musées et leur étonnante biographie.

Edition limitée à 1500 exemplaires. Nombre de pages : 105.
Nombre de reproductions : 40 couleur. Format : 24 x 17 cm.
Date de publication : mars 2000. ISBN : 2-912303-08-7.
Prix du catalogue : 15 € TTC.

Ce catalogue tout à fait moderne et attrayant, dont la couverture " miroir " réfléchit la lumière, a été publié à l'occasion de sa première exposition en France. Il reproduit en pleine page couleur 29 oeuvres de l'artiste allant de 1979 à 1992. Ainsi, vous plongerez dans l'univers de l'artiste et vous découvrirez toutes les séries de ses oeuvres : Inflatables , The Pre-New, The New, Equilibrium, Luxury and Degradation, Statuary, Art Magazine Ads, Banality, Made in Heaven, Puppy.

Toutes reproduites, ces séries sont l'expression ordonnée et parfaite du cheminement artistique, conceptuel et philosophique de l'artiste. De plus, l'ouvrage vous parle avec la voix de Koons lui-même, grâce aux 25 citations bilingues anglais-français : elles éclairent presque chacune les oeuvres, dont Puppy, la monumentale sculpture en fleurs vivantes du chiot, installée devant le Guggenheim Museum de Bilbao en Espagne. En fin d'ouvrage, vous trouverez la description détaillée de chacune d'elle.

Edition limitée à 900 exemplaires. Nombre de pages : 84.
Nombre de reproductions : 29 couleurs. Format : 17 x 24 cm.
Date de publication : septembre 1997. ISBN : 2-912303-01-X.
Prix du catalogue : Epuisé.

Toujours plus spectaculaires, les dernières oeuvres de l'artiste écossais David Mach sont illustrées dans les 35 magnifiques planches couleur de ce nouveau catalogue, spécialement réalisé à l'occasion de l'exposition Straight Up à la Galerie Jérôme de Noirmont.

La reproduction de couverture, représentant un Grizzly Little Fucker, lapin en peluche armé jusqu'aux dents, plonge immédiatement le lecteur dans l'univers ludique extravagant et innovant de cet artiste très apprécié tant du grand public que des collectionneurs d'art.

Dans un même esprit d'excentricité, un nain de jardin installé sur deux rondins de bois brandit une scie circulaire (A nasty piece of work), ou encore, d'étranges gargouilles (Gargoyles), ré-interprétations mutantes et drolatiques des monstres médiévaux, empoignent les objets les plus hétéroclites dans les postures les plus incongrues. Le contraste saisissant entre la douceur habituelle de ces jouets et la violence comique dont ils font preuve provoque immanquablement l'hilarité.

Tout ce qu'entreprend David Mach est sculpture. Qu'il utilise des bidons, des pneus, des cintres, de la résine, des allumettes, des meubles ou qu'il fasse des collages, le détournement d'objets et le déplacement ironique des sens a toujours été au centre de sa démarche artistique, au service de sa créativité et son inventivité sans limites.
Pour preuve, le destin unique de ces cintres métalliques que David Mach tresse d'une main d'orfèvre pour les transformer en oeuvre d'art et leur donner ici forme humaine à travers les trois nus de taille monumentale que sont Arm's Length, Straight Up et Laid Back.
Sont aussi illustrées dans ce catalogue les dernières Matchheads (têtes en allumettes) que David Mach crée avec une incroyable virtuosité technique et qui, avec leurs couleurs vives, ravissent toujours petits et grands. On y découvre les têtes inédites de son incroyable bestiaire débuté il y a plus de dix ans : babouin, panda, grizzly, gorille, ours polaire...

Un texte bilingue français /anglais de Victor De Circasia, critique d'art italien, une biographie et une bibliographie, une liste des expositions et collections, complètent cet ouvrage et permettent aux lecteurs de mieux cerner la démarche de l'artiste et son importance.

Edition bilingue français/anglais, limitée à 1000 exemplaires.
Nombre de pages : 48 - Couverture cartonnée.
Nombre de reproductions : 35 couleurs. Format : 30 x 23 cm.
Date de publication : 18 septembre 2003. ISBN : 2-912303-15-X.
Prix public : 30 € TTC.

Ce catalogue, conçu sous la forme d'un carnet de croquis, présente une couverture métallisée en écho à l'inox, un matériau de prédilection de nombreuses sculptures de l'artiste. De plus, il contient un essai splendide, Brigitte Nahon - Pensées cousues de Fil et d'Eau, de la critique d'art Catherine Francblin. Son texte salue sa méditation sur la sculpture qui "n'existe qu'à la limite de l'accident". Le catalogue a été créé en étroite collaboration avec l'artiste.

Ses 19 dessins, réalisés durant l'été 1999 à New York et reproduits en pleine-page couleur, illustrent la conception et la scénographie des oeuvres et nous emmènent jusqu'au Passage, sa sculpture monumentale faite d'eau, de lumière et d'acier, installée concomitamment sur les Champs-Elysées, lors des Champs de la Sculpture 2000.

Edition limitée à 500 exemplaires. Nombre de pages : 40.
Nombre de reproductions : 19 couleurs. Format : 17 x 21,3 cm.
Date de publication : septembre 1999. ISBN : 2-912303-06-0.
Prix du catalogue : Epuisé.

Bilingue français/anglais, ce catalogue présente le projet Rapture dans sa totalité (vidéo et 12 photographies) de Shirin Neshat, Prix International de la XLVIIIe Biennale de Venise. Cet ouvrage contient les reproductions pleine page des 12 photographies du projet Rapture, entièrement réalisé sur le site grandiose de la forteresse d'Essaouira au Maroc, et un texte de James Rondeau, Conservateur Associé d'Art Contemporain au Département Peinture et Sculpture du Vingtième Siècle à l'Art Institute de Chicago.

L'oeuvre de l'artiste très justement expliquée et décrite, est fondée sur une problématique sociologique très actuelle, la vie et le rôle des femmes dans le monde islamique moderne. Ce catalogue comprend aussi une biographie, une bibliographie et la liste exhaustive des expositions personnelles et de groupes de Shirin Neshat.

Edition limitée à 1500 exemplaires. Nombre de pages : 56.
Nombre de reproductions : 12 N & B. Format : 17 x 21,5 cm.
Date de publication : novembre 1999. ISBN : 2-912303-079.
Prix du catalogue : Epuisé.

Ce catalogue présente les 30 toutes nouvelles oeuvres sur papier du grand artiste allemand A.R. Penck, qui a influencé de nombreux artistes contemporains reconnus comme Keith Haring. Ces 30 oeuvres font l'objet d'une exposition à la Galerie Jérôme de Noirmont, du 7 mai au 19 juillet 2003, sur le thème Ereignisse im Unbekannten (Evenements dans l'Inconnu).

A.R.Penck nous offre ici de magnifiques illustrations de sa proposition de langage artistique universel, système de codification de l'information et de sa communication, initié dès 1964 avec le concept du Standart. C'est cette démarche qui donne à Penck une importance particulière dans la peinture contemporaine.

Il nous livre au travers des oeuvres présentées ici, ses interrogations actuelles sur les frontières de l'esprit humain, sur la manière dont l'homme appréhende l'Inconnu. Il scrute, démonte et analyse ce qui fait avancer l'homme, ce qui le pousse dans ses propres dépassements.

Penck étant tout à la fois artiste plasticien, poète et musicien, il a composé à cette occasion un poème, qui sera publié au catalogue, relatant ses réflexions sur ce sujet.

De plus, un essai de Bernard Marcadé, critique et historien d'art reconnu, permettra au lecteur de replacer et de resituer ce travail récent dans la globalité de l'oeuvre de l'artiste.

Edition limitée à 1000 exemplaires. Nombre de pages : 48.
Nombre de reproductions: 30 couleurs. Format : 30 x 23 cm.
Date de publication : 5 mai 2003. ISBN : 2-912303-14-1.
Prix du catalogue : 20 € TTC.

Ce catalogue reproduit tout en couleur les 28 oeuvres de l'artiste qui a influencé certains des plus grands artistes de notre temps, comme Keith Haring. L'essai de Bernard Marcadé, La Mort de la Dialectique, commente et situe dans le contexte historique d'une Allemagne divisée les oeuvres d'a.r. Penck, en s'appuyant sur ses citations, poèmes et manifestes.
Il est suivi de reflexions et d'un poème, La Mort du Temps, écrit à cette occasion par l'artiste lui-même, en allemand et en français.

Enfin, vous trouverez la description détaillée de toutes les oeuvres, la liste de ses principales expositions personnelles de 1969 à 1996, la liste des publications et des écrits de l'artiste ainsi qu'une bibliographie.

Edition limitée à 800 exemplaires. Nombre de pages : 40.
Nombre de reproductions : 26 couleurs et 2 N&B. Format : 30 x 23 cm.
Date de publication : septembre 1996. ISBN : 2-912303-079.
Prix du catalogue : Epuisé.

A l’occasion de l’exposition Le Grand Amour, une édition luxueuse à 500 exemplaires vous est proposée. Chaque exemplaire est signé et numéroté par Pierre et Gilles. Il est certain que cette édition limitée constituera un cadeau de choix pour tous les amateurs.

Édition limitée à 500 exemplaires numérotés de 1/500 à 500/500 et signés par les artistes. Format : 50 x 40 cm.
Papier : 250 g/m2.
Impression : Quadrichromie et bronze à chaud.
Prix de vente : 120 € TTC (hors frais de port).

Le nouveau catalogue Pierre et Gilles bilingue français / anglais, conçu par les artistes à l’occasion de leur exposition Le Grand Amour du 24 septembre – 18 novembre à la galerie Jérôme de Noirmont, présente, outre les œuvres exposées, la majorité de leurs œuvres récentes (2001–2004), toujours fidèles au style onirique qui leur est propre ou tout à fait surprenantes comme dans la série Exil Intérieur.
Jean-Jacques Aillagon et Eric Troncy offrent deux éclairages très personnels et pertinents sur l’œuvre de Pierre et Gilles et sur leurs derniers travaux. Le critique d’art Frédéric Blanc, quant à lui, s’attache plus particulièrement à l’analyse de la série Exil Intérieur qui marque un subtil tournant dans l‘œuvre des artistes.

La biographie, la liste exhaustive des expositions personnelles et collectives, ainsi que la bibliographie et filmographie viennent compléter ce recueil. Ainsi, au fil de ses 120 pages couleur, le lecteur aura le bonheur de découvrir que le champ ouvert par Le Grand Amour est si vaste qu’il n’y a qu’à laisser vagabonder son imagination, il l’invite à un voyage, un rêve, une réflexion.

Édition limitée à 3.000 exemplaires. Nombre de pages : 120.
Format : 30,5 x 25,5 cm. Date de publication : septembre 2004.
ISBN : 2-912303-18-4.
Prix du catalogue : 50 € TTC.

Pierre et Gilles ont, comme à leur habitude, entièrement conçu ce magnifique ouvrage. Riche de plus de 540 illustrations, ce livre est à ce jour l'ouvrage le plus conséquent sur Pierre et Gilles.

Edition limitée à 5000 exemplaires.
Nombre de pages : 212 - Couverture rigide.
Nombre de reproductions: 540 couleurs.
Format : 24,7 x 32,6 cm.
Poids : 1,98kg.
Date de publication : 1er décembre 2002. ISBN : 2-912303-13-3.
Prix du catalogue : 60 € TTC.

Ce catalogue, devenu un collector, a été créé en étroite collaboration avec les artistes. Il est illustré de plus de 40 reproductions pleine-page d'oeuvres récentes (1997-1998), avec notamment la toute nouvelle série noir et blanc, La Rose et le Couteau, qui nous replonge dans la France des années 40. Vous y retrouverez aussi de nouvelles images de l'iconographie classique de Pierre et Gilles : autoportraits, portraits de célébrités et les créations sur le thème de la mer ou des ténèbres. Ce catalogue est précédé d'un texte bilingue français/anglais, La double vie de Pierre et Gilles, par Catherine Francblin, Présidente de l'Association des Critiques d'Art de France.

Edition limitée à 3000 exemplaires. Nombre de pages : 104.
Nombre de reproductions : 60 couleurs et 25 N & B.
Format : 23 x 17,5 cm.
Date de publication : décembre 1998. ISBN : 2-912303-04-4.
Prix du catalogue : Epuisé.

Publié à l'occasion de l'exposition Jean-Pierre Raynaud - Sous Tension (6 juin - 21 juillet) à la Galerie Jérôme de Noirmont, ce catalogue vous invite à découvrir le tout récent travail de l'artiste consacré aux drapeaux de l'ex-Union Soviétique. Ce travail s'inscrit dans une nouvelle série d'oeuvres débutée en 1998 sur le thème exclusif du drapeau, où le drapeau quitte le champ du politique pour acquérir le statut d'oeuvre d'art.

Résolument pop et ludique, avec sa couverture rouge et jaune en écho aux couleurs des drapeaux de l'ex-Union Soviétique, ce catalogue bilingue français-anglais, comporte une interview de Jean-Pierre Raynaud par Jérôme Sans, co-Directeur du futur Centre d'Art Contemporain du Palais de Tokyo à Paris.

Edition limitée à 1000 exemplaires. Nombre de pages : 80.
Nombre de reproductions : 20. Format : 17 x 21 cm.
Date de publication : juin 2001. ISBN : 2-912303-10-9.
Prix du catalogue : 15 € TTC.

Ce catalogue présente de nouvelles Lignes indéterminées, revenant sur ce thème initié en 1979 avec des propositions plus complexes.

De plus, des essais de Bernard Marcadé, Arnauld Pierre et Bernar Venet, Thomas McEvilley, Catherine Millet, Ann Hindry, Donald Kuspit, Gilbert Perlein et Carter Ratcliff permettront au lecteur de replacer et de restituer ce travail récent dans la globalité de l'oeuvre de l'artiste.

Edition limitée à 1000 exemplaires. Nombre de pages : 52.
Nombre de reproductions : 20 couleurs. Format : 30 x 23 cm.
Date de publication : Mars 2004. ISBN : 2-912303-16-8.
Prix du catalogue : 30 € TTC.

Bilingue français/anglais. Véritable livre d'artiste, objet précieux et délicat, ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition Yi Zhou - Y_Game est un objet ludique et dynamique à l'image même de l'oeuvre de l'artiste.
Présentées en une succession d'images poétiques et intrigantes, les vidéos de Yi Zhou explosent dans ce catalogue comme un véritable feu d'artifice. Par un intelligent jeu de transparence, tout l'esprit du travail de Yi Zhou transparaît ici avec grâce.

Le critique d'art Michel Nuridsany a réalisé l'interview qui sert de prélude au livre. Vivant et décalé, cet entretien fait la lumière sur cette jeune artiste émergeante.

Edition limitée à 500 exemplaires. Nombre de pages : 48.
Nombre de reproductions : 50 couleurs. Format : 21 x 27 cm.
Date de publication : Novembre 2002. ISBN : 2-912303-12-5.
Prix du catalogue : 30 € TTC.